大家经常看到一些商业摄影,时尚大片,它们的感觉是这样的:
它们给人的感觉是色彩很“高级”,就是色彩与色彩之间的过渡比较平滑的同时界限还比较明显,并且不同区域的色彩匹配比较舒服,整体给人的感觉比较时尚。
这些片子前期的拍摄肯定很重要,后期的修饰(皮肤质感的处理、光影的重构)也很重要,但今天我们就不聊这么多,就只谈色彩。
我们还是看一下原图片:
我简单做了一个色彩分析:
这个色彩分析看起来太简陋了。
其实看这个色彩分析,大家只需要看一个地方:
那就是你会发现一个特征,画面中亮度比较低的地方偏紫色,画面中亮度正常或偏高的地方,画面篇黄色。
注意观察头发与额头的色彩差别。
注意观察拿西瓜的手的阴影与亮面颜色的差别。
再看一下地面,阴影处与亮面颜色有明显的差别。
那我们到底该如何来模拟这种色彩呢?
或者说,我们如何给阴影加入紫色,给高光部分加入黄色呢?
可能有的人会想到色彩平衡工具。
色彩平衡可以调整阴影、中间调和高光的颜色,看起来似乎不错。
但是这里面有一些问题:
1、色彩平衡只能调整集中大致的色彩倾向,例如黄色蓝色,洋红绿色,无法实现非常准确的色彩调整。
2、色彩平衡对于阴影中间调的划分都是十分固定的,因此灵活性欠佳,无法适应每张图片的具体需要。
因此对于这种比较复杂的情形实际上处理起来比较困难。
可能有的人会想到色彩层+混合模式。
这种方法的确适用范围很广,但是这个方法有一个不足就是它更多的是影响画面整体的色彩,而对这种按亮度区域划分的色彩影响则有些力不从心。
那这时候到底该怎么办呢?
注意!!!前方高能!!!
这时候我们可以使用:
渐变映射+混合模式
首先介绍一下渐变映射:
关于一些基本知识,我就不赘述了。
第一点,介绍一下渐变映射的原理:
线性渐变就是一个颜色的渐变,它是基于亮度变化产生的一个渐变。
比如我们对一张图片使用上面这个渐变映射:
可以看到,画面中的阴影部分被渲染成了紫色,中高光部分被渲染成了橙色。
渐变映射上下各有几个浮标,上面的是调整透明度的,下面的是调整颜色的,例如:
我们这里就加入了一种新的颜色。
光有渐变映射是不行的,因为这时候出来的效果太猛了。
这时候我们就需要混合模式的帮助了。
下面介绍几个经典的渐变映射+混合模式组合:
这一个组合使用的频率很高,它可以让颜色更好的贴合在图片之上,且不会对原图的曝光造成多大的影响。
这一个组合可以让颜色融合到图片之中,它会让原图的对比显得更加强烈。
这一个组合可以直接改变色彩且不会影响曝光。
这一个组合可以将渐变层的色相和饱和度应用于原图。
还有几种混合模式也能产生特殊效果,大家可以多多尝试。
尝试一下渐变映射+混合模式的手法,也许会有意外的惊喜哦!